L'équipe derrière vos transformations scéniques
Des artistes-formateurs passionnés qui transmettent leur savoir-faire avec authenticité
Chez elevexosent, on a construit quelque chose d'assez particulier au fil des années. Notre approche du maquillage théâtral vient d'une vraie expérience de plateau – pas juste de théorie. On forme des gens qui veulent vraiment comprendre comment transformer un visage pour la scène, avec toutes les contraintes que ça implique.
Notre équipe a grandi naturellement, en accueillant des professionnels qui partagent cette vision du métier. Des personnes qui ont bossé sur des productions variées et qui savent transmettre les techniques qui marchent vraiment.
Notre parcours de formation structuré
Fondations techniques
On démarre avec les bases solides : comprendre la morphologie, la colorimétrie adaptée aux éclairages de scène, et maîtriser les produits professionnels. Cette phase dure environ trois mois et pose les vrais repères du métier.
Pratiques de caractérisation
Ici, ça devient concret. Vieillissement, effets spéciaux légers, maquillage d'époque – tout ce qui permet de créer un personnage crédible sous les projecteurs. On travaille sur des cas réels tirés de pièces classiques et contemporaines.
Conditions de production
La partie qu'on oublie souvent : gérer le temps, travailler avec une troupe, adapter son travail aux imprévus. Nos formateurs partagent leurs anecdotes de backstage et les solutions qu'ils ont trouvées face aux défis réels.
Projet de fin de formation
Un vrai défi créatif où vous concevez et réalisez le maquillage d'une production complète. C'est l'occasion de montrer ce que vous avez assimilé et de construire votre portfolio avec du contenu authentique.
Cyriel Montagne
Directeur pédagogique & Formateur principal
Cyriel a passé quinze ans dans les coulisses de théâtres français et européens avant de lancer elevexosent en 2019. Son parcours l'a mené du Théâtre du Soleil aux productions d'opéra à Lyon, en passant par des festivals d'été où il fallait parfois improviser avec trois fois rien.
Ce qui le motive vraiment ? Transmettre les astuces qu'il a apprises sur le terrain. Comment gérer un éclairage brutal qui change tout. Comment refaire un maquillage en sept minutes entre deux actes. Ces détails qu'on ne trouve pas dans les manuels mais qui font toute la différence quand on travaille pour de vrai.
Il construit nos programmes avec cette idée en tête : préparer les gens aux situations réelles qu'ils rencontreront. Pas juste leur donner des techniques – mais aussi le contexte pour les appliquer intelligemment.
- Maquillage historique
- Effets de vieillissement
- Adaptation scénique
- Gestion de production
Notre méthode d'enseignement
On a développé une approche qui mélange pratique intensive et compréhension des enjeux artistiques. Nos formations ne suivent pas un modèle standard – elles s'adaptent selon les besoins du groupe et l'évolution de chacun.
Petits groupes ciblés
Maximum huit personnes par session. Ça permet vraiment de suivre la progression de chacun et d'ajuster les exercices selon les difficultés rencontrées. Cyriel connaît vos points forts et vos zones d'amélioration.
Matériel professionnel fourni
Vous travaillez avec les mêmes produits qu'on utilise en production. Kryolan, Ben Nye, Graftobian – des marques reconnues dans le milieu. Pas de surprise quand vous passerez à la pratique professionnelle ensuite.
Retours personnalisés réguliers
Chaque travail pratique donne lieu à une analyse détaillée. On photographie vos réalisations sous différents éclairages pour voir comment elles tiennent en conditions réelles. C'est là qu'on comprend vraiment les ajustements nécessaires.
Réseau professionnel actif
Nos anciens élèves restent en contact et partagent leurs opportunités. On organise aussi des rencontres avec des directeurs artistiques et des metteurs en scène montpelliérains qui cherchent régulièrement des maquilleurs formés.
