Formation Professionnelle en Maquillage Théâtral
Notre programme complet vous accompagne pendant huit mois dans l'apprentissage des techniques avancées du maquillage scénique. De septembre 2025 à avril 2026, découvrez un parcours intensif qui allie pratique quotidienne et exploration créative.
Chaque session accueille douze participants maximum. Cette proximité permet un suivi personnalisé et des retours détaillés sur vos créations.
Une approche collaborative et humaine
J'anime cette formation depuis 2018. Mon objectif n'est pas de créer des clones de ma méthode, mais d'aider chacun à trouver sa propre voix artistique dans le maquillage scénique.
Les participants travaillent souvent en binômes. Certains progressent plus vite sur les effets spéciaux, d'autres excellent dans les transformations d'époque. Cette diversité enrichit le groupe et crée des échanges précieux entre les différents profils.
Notre atelier à Montpellier dispose de huit postes équipés et d'une bibliothèque de ressources visuelles que j'ai constituée au fil des années. Vous aurez accès à des archives de spectacles, des planches iconographiques et mes carnets de recherche personnels.
— Loredana Vernoux, formatriceBases techniques fondamentales
- Anatomie faciale et structure osseuse
- Théorie des couleurs appliquée
- Hygiène professionnelle et sécurité
- Adaptation aux différents types de peau
- Gestion du matériel et entretien
Maquillage d'époque et historique
- Renaissance et période baroque
- XVIIIe siècle et époque victorienne
- Années 1920 à 1960
- Recherche documentaire visuelle
- Adaptation contemporaine des codes
Caractérisation et vieillissement
- Techniques de sculpture faciale
- Vieillissement réaliste progressif
- Effets de texture et relief
- Prothèses légères et collage
- Maquillage de contusion et blessures
Créatures et fantastique
- Conception de personnages imaginaires
- Maquillage animalier stylisé
- Travail des formes et volumes
- Peinture corporelle étendue
- Résistance sous éclairage scénique
Techniques de prothèses
- Moulage du visage en alginate
- Sculpture et modification de traits
- Application de prothèses en latex
- Finitions et intégration réaliste
- Retrait et nettoyage post-spectacle
Pratique professionnelle
- Communication avec metteurs en scène
- Gestion du temps en coulisses
- Adaptation aux contraintes budgétaires
- Constitution d'un portfolio visuel
- Collaboration avec compagnies locales
J'ai terminé la formation en mars dernier. Ce qui m'a le plus marqué, c'est la liberté d'expérimentation. Loredana nous poussait à tester des choses étranges, à rater parfois. J'ai appris autant de mes échecs que de mes réussites. Aujourd'hui, je travaille régulièrement avec deux théâtres de la région et je me sens vraiment préparé aux imprévus du terrain.
