L'art du maquillage théâtral commence par une question
Chaque visage raconte une histoire. Notre approche pédagogique vous accompagne dans la découverte des techniques qui transforment cette histoire en performance visuelle mémorable.
Prochaines sessions : septembre 2025Trois phases pour construire votre savoir-faire
Le maquillage scénique demande plus qu'une simple maîtrise technique. Il faut comprendre l'éclairage, la distance du public, le mouvement des acteurs. Nos programmes sont structurés autour de ces réalités concrètes.
Fondations pratiques
Vous travaillez avec les outils professionnels dès le premier jour. Pinceaux, palettes, bases de couleur — tout est là pour que vos mains apprennent en même temps que votre regard.
Projets collaboratifs
Nous créons des conditions réelles : vous travaillez avec des comédiens, des metteurs en scène, sous contrainte de temps et d'éclairage. C'est là que la technique devient intuition.
Portfolio personnel
Chaque participant développe son propre book professionnel. Des photos de qualité, des cas d'usage documentés, une présentation qui parle aux théâtres et aux compagnies.
Apprendre en faisant, pas en observant
Trop de formations gardent les participants à distance. Ici, vous êtes actif dès la première heure. Chaque session combine démonstration courte et pratique longue.
- Séances de 3 heures avec temps de manipulation étendu
- Retours individuels sur chaque création réalisée
- Accès aux studios d'entraînement en dehors des cours
- Documentation photo de vos progressions techniques
Les questions qu'on nous pose souvent
Avant de vous engager, vous voulez savoir comment ça se passe vraiment. Voici quelques réponses basées sur l'expérience de nos participants.
Rythme d'apprentissage
Les sessions sont espacées pour vous permettre de pratiquer entre deux cours. Comptez environ 8 heures par semaine si vous voulez progresser régulièrement.
Matériel nécessaire
Un kit de démarrage est fourni. Pour le reste, on vous guide vers du matériel durable et accessible, pas les marques hors de prix qui impressionnent sans apporter plus.
Taille des groupes
Maximum 8 personnes par session. C'est la limite pour garantir un suivi réel. Vous n'êtes jamais perdu dans la masse, chaque création est observée et commentée.
D'autres interrogations spécifiques ?
Certaines questions méritent une conversation. Que ce soit sur les débouchés possibles, les adaptations pour votre situation, ou simplement pour visiter notre espace de formation.
Discutons de votre projet →Deux parcours selon votre disponibilité
Nous savons que tout le monde n'a pas les mêmes contraintes. Certains ont des journées chargées, d'autres peuvent s'investir plus intensément. Les contenus restent identiques, seul le rythme change.
Les deux formules incluent l'accès aux équipements et le suivi personnalisé
Format progressif
Une session par semaine sur six mois. Idéal si vous travaillez à côté ou si vous préférez intégrer les techniques doucement. Vous gardez du temps pour pratiquer entre chaque rencontre et revenir avec des questions précises.
Format intensif
Trois sessions par semaine sur trois mois. Pour ceux qui veulent une immersion complète et qui peuvent dégager du temps. Le rythme est soutenu mais permet de construire des automatismes plus rapidement.
Ateliers ponctuels
Vous avez déjà une base et vous cherchez à approfondir une technique précise ? Nos ateliers thématiques d'une journée couvrent des sujets comme le vieillissement, les blessures, ou les looks historiques.
Accompagnement individuel
Si vous préparez un spectacle ou un projet spécifique, nous proposons des sessions sur mesure. Travail sur des références précises, adaptation aux contraintes de votre production.
